Rebekka und Agnetha arbeiten seit 2023 zusammen. In ihrer interdisziplinären Praxis erforschen sie techno-feministische Perspektiven auf Körper, Technologie und Materialität.
Rebekka Jochem ist Künstlerin, Gestalterin und Creative Technologist, geboren in Köln. Nach ihrem Studium des Produktdesigns an der Hochschule Wismar in Norddeutschland absolvierte sie ihren Master in Contextual Design an der Design Academy Eindhoven in den Niederlanden. Hier entwickelte sie ihre kritische Designpraxis weiter, die für sie bedeutet, kulturelle Phänomene durch gestalterische Methoden zu analysieren und Möglichkeiten aufzuzeigen, um aus gesellschaftlich verankerten, fehlerhaften Handlungsmustern auszubrechen.
Agnetha Jaunich ist eine freischaffende Tänzerin und Performance-Künstlerin. Sie hat einen Bachelor-Abschluss in performativer Kunst an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig und absolviert derzeit einen Masterstudiengang in Szenischer Forschung an der Ruhr-Universität Bochum. Seit 2012 nimmt ihre experimentelle Praxis in Form von freien Produktionen im Bereich der darstellenden Kunst Gestalt an und erforscht die Konvergenz von Analog und Digital.

Website Rebekka Jochem

Website Agnetha Jaunich

Das Kollektiv aus der Muschel ist eine FLINTA physical theater company.
Das Kollektiv kam 2023 mit dem Projekt Octopussy zusammen und besteht aus Liv Kallmeyer, Selma-Lou Hass, Zoe Celine Krüger & Alexandra Entenmann (Performance, Devising) & Juliette Roussennac (Regie, Performance). Die Company beschäftigt sich mit gesellschaftlichen Themen wie männliche und sexualisierte Gewalt, Sexismus und Justiz. Diese ernsten Themen werden in fantastischen Erzählungen mit Drag und interaktiven Formaten erkundet.
Bühnenbild und Kostüm wurden von Bill Holtkamp & Katja Stolz erarbeitet.

Instagram Juliette Roussennac

Peter Burr ist Künstler aus Brooklyn und verwandelt komplexe Computersysteme in emotionale, immersive Erfahrungen. In großformatigen Installationen erforscht er Schnittstellen zwischen Mensch und Maschine sowie die Systeme, die sie antreiben. Seine Arbeiten verbinden frühe grafische Experimente mit zeitgenössischem Echtzeit-Rendering. Als Hooliganship gründete er das Videolabel Cartune Xprez und tourte international mit experimenteller Animation. Burrs Werke wurden u. a. bei MoMA, Whitney und Documenta 14 gezeigt. Derzeit promoviert er zu Videospielen am Rensselaer Polytechnic Institute.

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Christina Koehler arbeitet unter dem Namen Tintin Patrone als deutsch-philippinische Sound- und Performancekünstlerin. In ihren Arbeiten untersucht sie Klang als kulturelles System und bindet Roboter und KI gezielt in ihre Performances ein, um gängige Vorstellungen von Subjektivität und Körperlichkeit zu hinterfragen. Inspiriert von Concept-Art, Fluxus und experimenteller Musik schafft sie kollektive Erkundungsräume, in denen sich Mensch und Maschine auf neue Weise begegnen.

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Jana Kerima Stolzer und Lex Rütten arbeiten seit 2016 als Künstler*innenduo an der Schnittstelle von Installation, Performance und Theater. Ihre multimedialen Arbeiten erzählen von einer Welt, in der Technologie nicht nur Menschen, sondern auch Flora und Fauna prägt. Hybride Wesen – sprechende Pflanzen, Tiere, techno-natürliche Kreaturen – stehen im Zentrum ihrer Erzählungen, die auf globaler Recherche basieren und neue Beziehungen zwischen Natur und Technologie erkunden.

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SA.M.CO (Sarah Mayer) ist eine in Antwerpen ansässige Digitalkünstlerin mit einem Hintergrund in Mode und Design. Ihre Arbeit erforscht digitale Identität und Schönheitsideale, die durch soziale Medien geprägt werden, wobei sie CGI und Augmented Reality einsetzt – oft mit Fokus auf das menschliche Gesicht. Sie schafft Erlebnisse, die auf physische Objekte zugeschnitten sind, und untersucht, wie zukünftige Smart Glasses und andere Wearable Technologies sowohl den menschlichen Körper als auch die Objekte, mit denen wir interagieren, erweitern könnten.
AKÆRI (Sander van Bellegem) ist ein in Gent lebender visueller Künstler, der in den Bereichen 3D-Design, immersive Installationen, Skulptur und Biomaterialien arbeitet. Seine forschungsbasierte Praxis erkundet die Schnittstelle zwischen digitaler und physischer Welt, mit einem Fokus darauf, unser Verhältnis zur Ökologie durch Technologie neu zu denken. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit unterrichtet er 3D-Design und forscht im Bereich KI an der Howest University of Applied Sciences.

Gemeinsam entwickeln sie interaktive Installationen, die Motion Tracking und Echtzeitvisualisierungen nutzen, um menschliche Präsenz, digitale Verkörperung und maschinelle Wahrnehmung zu erforschen.

Linktree SA.M.CO

Website AKÆRI

TBA

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Noch nicht alle Bios sind bei uns gelandet – stay tuned for EVEN MORE amazing artists

Viv Lennert ist Medienforscherin, Kulturmanagerin, Digitalkünstlerin und Kuratorin. 2021 bis 2023 war sie Projektmanagerin und Teil des Kuratoriums des NEW NOW Festivals für digitale Künste auf Essen Zollverein und gründete 2022 die arc gallery im Techno Club Tresor.West, um neue Dispositive für Medienkunst zu erforschen und unerwartete Begegnungen zwischen Hoch- und Subkultur zu schaffen. Sie arbeitet kollaborativ in wechselnden Konstellationen zwischen Theorie und Praxis und forscht an kooperativen und ästhetischen Potenzialen virtueller Szenografie. Sie ist VJ und produziert überladene Visuals für verschiedene (Rave)Kollektive und Künstler*innen und Clubs.

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Linda Singer ist Kuratorin mit Fokus auf Digitalisierung, Medien und (digitale) Kunst. Sie war Programmleiterin der TINCON und entwickelte als Veranstaltungsleiterin beim Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes bundesweite Austauschformate. Seit 2023 gestaltet sie das Programm der re:publica, koordinierte u.a. 2023 einen Open Call mit 1.400 Einreichungen und agiert seit 2024 als Festival-Koordinatorin als Schnittstelle zwischen Programm und allen Gewerken. Sie verantwortet das Format ON SCREEN in Kooperation mit dem Medienboard Berlin-Brandenburg. Parallel ist sie freiberuflich tätig, u.a. für Stiftung Zollverein, Stiftung Deutsche Wirtschaft, Technologiestiftung Berlin/CityLAB, ZK/U, Next Level Festival und dem Auswärtigen Amt.

Die grafische Gestaltung stammt von Nina Sabath, Designerin aus Bochum, die für die arc gallery animierte Key Visuals und das visuelle Erscheinungsbild entwickelt. Nina Sabath ist freischaffende Grafikerin und Eventmanagerin mit Sitz in Bochum. Ihre Arbeiten sind eine Mischung aus analoger Struktur und digitalem Chaos. Zwischen Bild, Typografie und Bewegung entsteht eine visuelle Reibung, die sich in Fragmenten, Collagen und lauten Farben artikuliert. Ihr gestalterisches Vokabular ist roh, direkt und vom urbanen Raum inspiriert.

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Nach zwei erfolgreichen Phasen seit der gemeinsamen Gründung der arc gallery steht Daniela Berglehn als Kulturmanagerin, Kuratorin und Unterstützung bei Pressearbeit beratend zur Seite.

sind ein Künstlerkollektiv und fortlaufendes Projekt von Tobias Daemgen, Jan Ehlen und Moritz Ellerich. In 2007 haben sie begonnen als Kunstkollektiv zu arbeiten um den Spiralen egozentrischer Selbststimulation zu entgehen.

Mit ihren ortsspezifischen, performativen Multimedia Installationen, Interventionen und Happenings entwerfen die RaumZeitPiraten ephemere Modelle von unperfekten Mensch-Maschine Gegenwelten mit denen sie berechnete Realitäten und maschinendominiertes Verhalten in Frage stellen.

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ist so vielschichtig, wie ihre Arbeiten. Sie analysiert Räume und Strukturen und schafft neue Orte. Ihre organisch anmutenden Objekte und Installationen finden ihre Vorbilder häufig in der Natur und erinnern an biologische Formen, die sie verfremdet und mit neuen Materialien und Farben künstlerisch weiterentwickelt. Für den Tresor.West erschafft sie eine neue Höhlen-Welt. Barbara Koch ist Dortmunderin und seit 2007 Mitglied des Dortmunder Künstlerhaus. Sie setzt sich für Artenschutz und Vielfalt ein und ist Initiatorin des „Gartens der 7000 Schmetterlinge“ in der Dortmunder Nordstadt.

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Garten der 7000 Schmetterlinge

interessiert sich besonders für Niedrigschwelligkeit und Performativität von Material, um die Dynamik der sozialen Unterscheidung zwischen Menschen und Nicht Menschen zu hinterfragen. Dazu gehört der Einsatz von intelligenten Farben, Abformungstechniken und Arrangements gesammelter Materialien, die in neuen Narrativen zusammentreffen. Die Werke verlagern seine Urheberschaft auf andere Wesen – seiner Arbeit wohnt ein Geist der Zusammenarbeit inne.

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ist 3D-Mode- und Kostümbildnerin und lebt in Bremen, Deutschland.

Derzeit konzentriert sich ihre Arbeit auf interdisziplinäre Projekte in den Bereichen 3D-Kunst, Performance, Zukunft, Textil- und Modedesign.

Für die zweite Vernissage der arc gallery konzipierte sie eine Fashionshow mit ihren futuristischen Designs. Zudem wird sie mit Performance Artist Brigitte Huezo einen Ausschnitt ihrer Zusammenarbeit zeigen.

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studierte 2000 an der Kunsthochschule für Medien Köln bei Jürgen Klauke und Marcel Odenbach sowie 2003 an der Akademie der Bildenden Künste München bei Olaf Metzel und Klaus von Bruch. Nach seinem Abschluss (2005, mit Auszeichnung) erhielt er u.a. den Spiridon-Neven-DuMont-Preis, das Villa Aurora Stipendium, Los Angeles und 2019 TheRhinePrize für Außenskulptur. Seine Arbeiten waren zuletzt im Kunstmuseum Wolfsburg („Menschenbilder“ 2021, „In aller Munde“ 2020 ) zu sehen. Für den Tresor.West hat er eine neue Arbeit entwickelt, die die veränderte  Raum-Zeit-Wahrnehmung der Raver zum Thema macht und zeigt seine Video-Performance “Recording”.

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erforscht die Wiederholung als künstlerische Ressource und setzt diese in den Mittelpunkt interdisziplinärer Praktiken. Diese werden in gemeinsamen Projekten mithilfe von digitalen Medien, Klang und Architektur umgesetzt. Die Ergebnisse werden in offenen, teils interaktiven Formaten zugänglich gemacht und laden zur Partizipation ein. Neben Ausstellungen und musikalischen Veranstaltungen werden auch regelmäßig Publikationen durch Musik und Raum neu kontextualisiert. Insgesamt bietet der Verein Künstler:innen und Interessierten eine Plattform zum Austausch, der Vernetzung und gemeinsamer Zusammenarbeit.

studierte bis 2021 an der Kunstakademie Münster und wurde zur Meisterschülerin von Mariana Castillo Deball ernannt. Ihre Arbeiten erforschen die Formen, Materialien und Eigenschaften von Körpern auf digitale Weise. Wann fühlt sich das digitale Bild weich, warm oder verletzlich an? Es geht um die Sehnsucht nach Nähe, Intimität und Gefühl in einer zunehmend digitalisierten Welt. Zu sehen waren ihre Arbeiten u. a. in der Kunsthalle Düsseldorf, dem Düsseldorfer Landtag sowie bei den Bregenzer Festspielen.

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…schloss ihr Studium der Bildenden Kunst mit den Schwerpunkten Bildhauerei und Video an der Kunstakademie Münster bei Prof. Aernout Mik sowie an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Marcel Odenbach ab. Im Rahmen der Skulptur Projekte 2017 produzierte sie als Teil eines Kollektivs die performative Bustour Grandtour, worauf 2018 die Wrestlingshow Wrecklinghausen im Theater im Pumpenhaus Münster folgte. Als Teil des Salon Ateliers verwirklichte sie Projekte im Rahmen der Emscherkunst 2016 zum Filmstudio Union Produktion und 2018 zum Kampfkunst-Studio Krav Mega . 2019 und 2020 folgten die Projekte Saloon  und Viva BVB –  Echte Liebe. Gemeinsam mit der Künstlerin Stella Rossié realisierte sie seit 2013 Film- und Videoarbeiten, die meist im installativen Ausstellungsrahmen präsentiert und von plastischen Objekten und Performances ergänzt werden. Gördes ist u. a. für das Zimmertheater Tübingen, Schauspiel Dortmund, FFT Düsseldorf und die Ruhrtriennale tätig.

ist eine Digitalkünstlerin, die hauptsächlich mit Programmierung und Live-Coding arbeitet, um performative Erfahrungen zu schaffen. Ihre Forschung umfasst Konzepte wie Körper, Raum, Code und Chaos. Sie hat an mehreren internationalen und lokalen Festivals teilgenommen, sowohl in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern als auch einzeln. Sie hat einen Abschluss als Professorin und Bachelor in Kunst an der Nationalen Universität von La Plata, Argentinien. Flor ist Teil von CLiC (Live Coders Collective) aus Argentinien. Sie ist auch eine aktive Mitarbeiterin von Hydra, einer von Olivia Jack entwickelten Browser-Software für Live-Coding.

studierte 2000 an der Kunsthochschule für Medien Köln bei Jürgen Klauke und Marcel Odenbach sowie 2003 an der Akademie der Bildenden Künste München bei Olaf Metzel und Klaus von Bruch. Nach seinem Abschluss (2005, mit Auszeichnung) erhielt er u.a. den Spiridon-Neven-DuMont-Preis, das Villa Aurora Stipendium, Los Angeles und 2019 TheRhinePrize für Außenskulptur. Seine Arbeiten waren zuletzt im Kunstmuseum Wolfsburg („Menschenbilder“ 2021, „In aller Munde“ 2020 ) zu sehen. Eine eigene Präsentation seiner Arbeiten erfolgte 2017 in der Reihe Sculpture 21st im Lehmbruck Museum Duisburg – aktuell läuft seine Solo-Show mit dem Titel „Mysterien der Barbarei“ in Köln (Stiftung Schmidt-Drenhaus, bis 15. Dezember 2022).

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Kerima Elfaza ist 3D-Mode- und Kostümbildnerin und lebt in Bremen, Deutschland.

Derzeit konzentriert sich ihre Arbeit auf interdisziplinäre Projekte in den Bereichen 3D-Kunst, Performance, Zukunft, Textil- und Modedesign.

Ihre Kollektion “SECOND_SCAN” beschäftigt sich mit der Integration neuer Medien wie 3D-Scans und 3D-Druck in das Modedesign. Ein Pixelbild als binärer Ausdruck der Einzigartigkeit, aber auch die Einhaltung der Vorschriften, denn der 3D-Scanner wird als Instrument zur Messung der Individualität eingesetzt. Die Haut als Scan, der wie ein Abdruck der Gegenwart wirkt. Der Scan des menschlichen Körpers wird dann zu einem Abdruck der Kleidung, die zu einer zweiten Haut wird.

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Die RaumZeitPiraten sind ein Künstlerkollektiv und fortlaufendes Projekt von Tobias Daemgen, Jan Ehlen und Moritz Ellerich. In 2007 haben sie begonnen als Kunstkollektiv zu arbeiten um den Spiralen egozentrischer Selbststimulation zu entgehen.

Mit ihren ortsspezifischen, performativen Multimedia Installationen, Interventionen und Happenings entwerfen die RaumZeitPiraten ephemere Modelle von unperfekten Mensch-Maschine Gegenwelten mit denen sie berechnete Realitäten und maschinendominiertes Verhalten in Frage stellen.

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ist ein Multimedia Künstler und Grafikdesigner aus Dortmund.

Seine Laufbahn ist seit 2005 geprägt durch Graffiti als Ausgangsmedium. Dies führte ihn zu Grafikdesign, Videokunst bis hin zu seiner Passion 3D Animation. Er arbeitet seit 2019 selbstständig an Kreativprojekten mit Konzeption und Art Direktion für Klienten aus der Entertainment Industrie. Seine freien Arbeiten beschreibt er als nerdy und futuristisch, geprägt von den Einflüssen der 90er, Anime, Sci-Fi & urbanen Kultur. Für die Arc Gallery entwickelt er die visuelle Identität und animierte Key Visuals.

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Post-Organic Bauplan ist ein Kollektiv aus Argentinien mit Sitz in Deutschland, das von der Performance-Künstlerin Josefina Maro und dem Evolutionsbiologen und Künstler Salvador Marino gebildet wird. Post-organic Bauplan arbeitet an der Entwicklung von Roboterprothesen, um durch Tanz zu forschen und so die Idee des Körpers als natürlich, gegeben und unveränderlich zu entkörpern.

Zur Vernissage der arc gallery performen die Künstler*innen mit robotischen Prothesen im Tresor.West. Die Performance wird unterstützt von der Akademie für Theater und Digitalität.

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Nicola Gördes (geboren in Lennestadt) und Stella Rossié(geboren in Bochum) leben und arbeiten in Hamburg und Dortmund. Als Duo realisieren sie seit 2013 Film- und Performancearbeiten, die meist in einem installativen Ausstellungsrahmen präsentiert und von plastischen Objekten ergänzt werden. In ihren künstlerischen Projekten, die sich an der Schnittstelle von bildender und darstellender Kunst bewegen, befragen sie Machtstrukturen, Autorschaft und Arbeitsverhältnisse ebenso, wie strukturell verfestigte Stereotype, Geschlechter- und Rollenverhältnisse. Während sich die Performances der Künstlerinnen meist auf den Präsentationsort beziehen und ein mehr oder minder gastfreundschaftliches Happening bilden, erzählen sie in ihren Videos kurze, fiktive Geschichten aus einer Welt von Nachrichten, Boulevardmedien und YouTube- Channels. Die Arbeiten von Gördes und Rossié wurden zuletzt u.a. beim Kultursommer-Festival Easterfield, Hamburg, 2021; in der Sammlung Falckenberg, Hamburg, 2020; bei Urbane Künste Ruhr am Emscher Kunstweg, Dortmund, 2021; bei Neue Kunst in Hamburg, Galerie Conradi, Hamburg 2019; bei Exo Exo, Paris, 2020 und im Dortmunder Kunstverein, 2018 gezeigt. 2020 erhielten die Künstlerinnen das Zeit-Stipendium. Seitdem arbeitet das Duo an einem künstlerischen Serienformat unter dem Titel Welcome to the World of …, welches Prominente und Industrielle in ihrem privaten Wohnraum besucht. Der präsentierte Wohnraum entlarvt sich jedoch als eine unerwartete Welt aus Grusel, Schick, Langeweile, Moderne, dem düsteren Mittelalter und dem deutschen Bundestag vor 30 Jahren. Stella Rossié schloss ihr Studium an der HFBK Hamburg bei Prof. Andreas Slominski ab, Nicola Gördes an der Kunstakademie Münster bei Prof. Aernout Mik, sowie an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Marcel Odenbach.